掇球是傳統經典器型之一，其三球相掇、圓潤拙樸的造型歷經歲月洗禮而仍廣受壺友青睞。掇球壺型看似簡單，實際上確是將形體均衡美、虛實比例美、黃金分割美融會貫通，完美地運用美學藝術元素的珍品。要想做出掇球壺雍容大度的氣韻，是一件很不容易的事。

沈丹《掇球》壺，古樸敦厚、秀美醇和，采用家藏上等稀有紫朱泥手工制作，色澤端雅沉穩，韻味天成。

各部位比例協調，多一分則累贅，少一分則缺憾。壺鈕、壺蓋、壺身在視覺上形成三“球”重疊之勢，視覺感極為舒適，形體豐滿自然。

壓蓋子母線上厚下薄，氣密性上佳；一彎嘴出水爽利，環形把胥出自然。做工精細、銜接自然、細節處理到位。

從工藝上來說，這款《掇球》比例勻稱，氣韻飽滿，對藝術的把握非常到位，給人極強的審美感受，顯示出壺藝師高超的制壺水準。

紫朱泥屬于朱泥類，礦料較軟易碎，燒成后胎質呈紅中透紫，礦藏量極少。紫朱泥制成壺呈暗紫紅色調，胎質純正細膩、柔潤光滑，油性十足、水色極佳，氣質沉郁、華貴，手感如玉。

紫朱泥成型時較粘，燒成范圍較窄，燒成后易產生變形、起皺、起泡等缺陷，收縮率大極難成品。沈丹在制作紫朱泥壺時回窯重燒6次，平均3把才能燒成1把，十分難得。

紫朱泥礦料年代久，鐵份含量飽和，溫度燒到位后，不經幾泡茶就有溫潤、老陳之感，用它沖茗揚香力高、輕快而利落，茶湯緊結柔滑，回甘強、回韻悠長。

不僅泥料稀有、燒制難度高，這把《掇球》還邀請到“寧朗杯”陶刻大賽金獎得主、高工陳宏林來刻繪。陳宏林是當代實力派陶刻家，是中國陶瓷藝術大師徐安碧的高徒。他潛心修煉二十余年，于陶刻已達到“從心所欲不逾矩”的地步，下刀無需草稿，任何題材略一思忖便能運斤成風。“空刻”在紫砂陶刻中對技巧要求非常高，多用單刀法刻劃，容錯率極低。

《掇球》正面銘“涵光華于樸厚，寄風雅于平常”，刻劃剛勁有力，刀鋒所到之處，分外凌厲。反面繪一株老松，蒼勁青翠，枝干嶙峋。古松疏密相間，松針筆意清晰，看似錯綜復雜實則井然有序，觀之而沉靜。一只鳥兒在松間振翅飛起，為這靜謐的空間增添了幾許靈動。精通書畫的陳宏林置陳布勢、收放自如，以自己成熟于胸襟的刀法，創造出一個源于自然又高于自然的新“自然”，格調高逸、虛靜。

這款《掇球》用料稀有珍貴，做工細膩精湛，燒制成型難度高，刻繪高雅有格調，無論是自用品茗還是把玩收藏，都很難得。一壺兩證書，藏泥、藏型、藏刻，值得！沈丹作品即將大幅度調價，喜歡的壺友不可錯過！

沈丹

沈丹1983年出生于江蘇宜興陶藝世家，多年來潛心于設計、創作朱泥壺，尤其以紫朱泥為其所長，被稱為“朱泥專家”，是中青年實力派中的佼佼者。

沈丹對創作有嚴謹的要求，以實力和作品說話，在紫砂界享有盛名。其作品選料獨特，外紅潤而內蘊粗砂，簡樸大度、內涵豐富、個性鮮明、品位高雅，富有整體美感，既繼承傳統又具有鮮明的時代氣息，深受海內外收藏愛好者的好評和青睞。

有人會疑惑，沈丹的作品為何能賣那么貴還那么多人喜歡？

除了紫砂泥料上乘、制作工藝精湛等實用功能方面的原因，相信很多人是因為紫砂壺創造性的符號價值和藝術性的表現力。沈丹的作品技法成熟，將現代審美與傳統表現形式相融合，顯示出極強的生命力和時代性。

高的附加值，來自于作品的創造力和耗時性。時間的投入是藝術價值被認可的有力保障，一把壺從設計樣稿到燒成出窯，有的要經歷數年之久，其中也許因為設計不合理、媒介不恰當而數次修改。這其中壺藝師的辛苦付出最終化成隱形的價值，通過完美的作品體現出來。

獨特的造型語言和手工性質，以及所包含的文化含量，是沈丹的作品能深獲市場認可的不二法門。